Cuando vi este archivo en mi reproductor, me preparé para lo peor, ya que se me hacía difícil imaginar una remezcla de esta rola que ya es todo un clásico de la extinta banda Wolfmother. Para mi sorpresa la versión está bastante bien lograda, ya que consigue tener identiad propia sin atentar ni faltarle al respeto a la rola original, escúchenla a ver que les parece.
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Telefunka es la banda mas prometedora de la electronica tapatia, con una mezcla de house, jazz y ritmos latinos la banda se gano una nominacion en los premios latinos de MTV como mejor banda independiente. Han alternado con Deep Dish, Massive Attack, Junkie XL entre otros ademas de que su nueva produccion grabada en Argentina, cuenta con colaboraciones de Gustavo Cerati (Soda Stereo), Adrian Dargelos (Babasonicos) y Leo Garcia entre otros.
Su disco debut, Electrodoméstico (2004), está emparentado al sonido de Kruder & Dorfmeister, Bluetech, el Sacrebleu de Dimitri form Paris y St. Germain. Aunque también remite a Los Tijuana Brass, la alucinación de Esquivel y al jolgorio de los venezolanos Los Amigos Invisibles. Sin embargo y a pesar de ser un grupo instrumental Telefunka da especial importancia a la parte melódica que recae en el sax tenor de Giancarlo y el violín de Daniel, dándole al proyecto un sentido más orgánico y alejándolos así de perderse en el montón de proyectos que simplemente suenan genéricos. Electrodoméstico es un disco fácil de escuchar pero no por eso poco elaborado. Con la premisa de menos es más, Telefunka origina sus beats con programaciones sencillas y eficaces que permiten una gran libertad para el juego establecido por el sax y el violín.
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Erik Truffaz es un reconido trompetista francés que se ha ganado la fama de vanguardista por mezclar el jazz con el rock, el hip-hop, y varios estilos de la mùsica electrónica. En ese disco editado en el 2001 Truffaz da un giro a lo que venía haciendo hasta entonces, al sustituir al pianista que solía acompañarlo como parte de su banda, por un guitarrista de gran calidad que le imprime al sonido de Truffaz un nuevo matiz que verdaderamente se disfruta, ya que las composiciones se vuelven más arriesgadas y el rock pasa a ser un fuerte componente en las nuevas melodías de Truffaz.
Espero disfruten este material de Truffaz, un músico nacido en 1960, que a los 6 años ya leía partituras, a los 7 tocaba ya su primer instrumento, a los once escucha la musica de Deep Purple y a los 13 descubre a Miles Davis, si esos referentes no son suficientes para convencerlos escuchen el par de temas que les dejo a continuación y descubran por ustedes mismos la gran calidad de este gran músico en toda la extensión de la palabra.
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Esta es una banda que descubrí recientemente, y este su primer y único material hasta el momento. El nombre de la banda está inspirado en una frase del escritor Aldous Huxley, y está lidereada por el compositor Ben Frost, quien se hace acompañar del instrumentista e ingeniero Daniel Rejmer, el bajista y guitarrista Andy Hazel, el violinista Russell Fawkus y el baterista Jova Albers.
El sonido de la banda es accesible, traquilo y muy cinemático, y puede describirse como un mezcla de postrock, con sencillas programaciones electrónicas, arreglos de cuerdas y atmósferas dark ambient que le dan un sello muy particular. Si te gusta el ambient, la música clásica contemporánea, el rock instrumental o el postrock, esta música te resultará ideal para escuchar de fondo mientras trabajas, o para relajarte con una copa de vino, y todo a media luz.
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Este es, según el baterista de Mogwai, el mejor disco de la banda desde su disco debut ‘Mogwai Young Team’. En este su quinto álbum de estudio, Mogwai se aleja de las largas y complejas estructuras del postrock y opta por por un sonido más básico y más pesado, logrando resultados notables.
En este material el sonido de la banda continúa evolucionando sin por eso romper con los rasgos que siempre los han distinguido del resto de las bandas del género, y con esta producción recuperan el respeto y admiración de su público, que después de sus discos anteriores empezaba a tener sus dudas respecto al futuro de la banda. Espero disfruten de este material que además cuenta con el arte de Amanda Church y que vale mucho la pena adquirir.
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Lanterna es el nombre del proyecto del guitarrista norteamericano Henry Frayne, y este disco, Desert Ocean (2006), su más reciente material. Llevó ya varios años siguiéndole la pista al trabajo de Frayne, y poco a poco ha ido consolidando un sonido que no es fácil describir, ya que suele etiquetarse como rock instrumental, pero no lo es en el sentido estricto de la palabra.
Los temas que compone Frayne contienen elementos del rock instrumental, pero también elementos del new age, el world music, el new wave y el ambient. Su música a veces es menospreciada por algunos, por su relativa indefinición, pero si uno la escucha con calma descubre en ella una amalgama de influencias muy interesanes, que van de Brian Eno a Roxt Music y Joy Division. Espero disfruten este álbum, que más allá de géneros y estilos tiene cosas muy interesantes.
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Giants es una banda de post-rock instrumental que a pesar de su juventud es poseedora de un sonido maduro y muy distintivo, algo que no todas las bandas de postrock logran tan fácilmente. En este su segundo material la estructura de los temas es más fuerte que en su producción anterior, y se enfoca más al disco como un todo, ya que los temas se suceden unos a otros de una manera tan fluída que todo el disco pareceriera una sola composición. Son de destacar los arreglos de guitarra, que van de lo muy acústico a las clásicas progresiones del post-rock, con la diferencia de que Giants las logra con un fuerte énfasis en la melodía; sin duda un disco interesante que disfrutarás si te gustan bandas como Explosions In The Sky, The Appleseed Cast, y Unwed Sailor.
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Si quieres saber si se están haciendo cosas interesantes en la escena del rock de España, basta escuchar este disco de Manta Ray para saber la respuesta. Manta Ray es algo así como el equivalente a La Barranca de México, es uno de esos grupos que se ha ganado el respeto del medio y es de los que pone el estandar a seguir por el resto de las bandas.
En este disco el postrock y rock duro se unen para generar 10 canciones de excelente factura. Guitarras afiladas y potentes que por momentos sacan su lado melódico, estructuras complejas, baterías poderosas y una voz muy particular que solo interpreta un par de temas, uno de español y otro en inglés, conforman este disco repleto de riffs poderosos, crescendos y una atmósdera heavy de lo más atrapante, una de las propuestas europeas más interesantes del momento, y junto con los barceloneces de 12Twelve, de lo mejor del rock español.
Este es un disco que les recomiendo ampliamente, es obra de Reimer Eising, un músico holandés mejor conocido como Kettel, y es una verdadera joya. Con un pie en la múscia electrónica y otro en la música clásica contemporánea, Kettel nos regala en este disco la mezcla perfecta entre estos dos mundos tan aparentemente opuestos, el mundo de lo análogo por excelencia, la música clásica con sus arreglos de cuerdas, pianos y guitarras acústicas, y el mundo de lo digital, la música electrónica con sus samples, loops y programaciones. El resultado en un disco en que algunos temas se inclinan más hacia a un lado que al otro y otro en los que se funden en un abrazo casi obsceno logrando temas verdaderamente excelsos.
Este es un disco en el que se mezclan belleza, serenidad, energía y experimentación, y resulta ideal para escuchar en el trabajo o en esos momentos en los que se necesita estar relajado pero atento a la vez, ya que es un disco lleno de pequeños detalles que hacen su escucha un verdadero viaje de descubrimientos, una aventura a lo desconocido tan placentera que se agradece.
Transfiguration es el proyecto musical de David Sherman, y The Alpha Tapes, su disco debut es verdaderamente interesante. Sherman navega de estilo a estilo con una facilidad que sorprende, pero a la vez logra darle a cada pieza un sello muy particular que le da coherencia a todo el disco.
Muy en la línea de lo que hacen agrupaciones como Gnac, y The Montgolfier Brothers, genera temas principalmente instrumentales que parecieran salidos de algún soundtrack y los mezcla con composiciones de leves influencias de jazz en las que todo gira alrededor de un solo instrumento.
Por si fuera poco también incorpora ritmos de trip-hop y elementos de la electrónica a su música por lo que el combo final es sumamente rico, flexible y refrescantemente ecléctico.
Por bonzopoe