Esta es una excelente demostración animación y vfx a cargo de David Altobelli. Se trata de un video realizado para la canción ‘We own the sky’, del grupo francés M83.
Este video participó en el concurso que realizó M83 en conjunto con YouTube para encontrar el mejor video para este tema. El video no ganó, pero no por ello deja de ser interesante y un muy buen trabajo, que lo disfruten.
Esta es una banda de Toronto que me ha parecido muy interesante, más que nada por la filosofía que hay detrás de su propuesta. Formada por Brian Borcherdt y un número inestable de colaboradores, crean música partiendo de una sencilla pero ambiciosa premisa: crear música electrónica moderna sin laptops ni ninguna tecnología avanzada.
Para lograr esto se valen de todo lo que pueden, inluídos juguetes, teclados infantiles, teléfonos viejos, etc. Lo importante es el sonido que el objeto emita, sin importar que tan extraño o inusual sea este.
Otra particularidad del grupo es que improvisan constantemente y rara vez ensayan antes de dar un concierto o entrar al estudio. Lo que han grabado hasta el momento solo alcanza a dar una idea de lo que es su sonido, ya que su fuerte son las presentaciones en vivo, así que si tienen la oportunidad de ir a algunas de sus conciertos, aprovéchenla. Para darles una pista de su sonido aquí les dejo el que me parece que es uno de sus mejores temas, que lo disfruten.
Para descargar haz click en el título de la canción.
Esta es una banda de indie melancólico originaria de Chicago, poseedora de un sonido agradable con muy buenos arreglos vocales, mesurados y bien elegidos elementos electrónicos y una fuerte tendencia hacia el folk y lo acústico.
Lo interesante de esta banda es que detrás de todo ese sonido accesible se encuetran canciones con estructuras muy interesantes y para nada ordinarias, y una propuesta que disco a disco gana en profundidad, complejidad y madurez.
En esta producciòn realmente se disfrutan los excelentes y cuidados arreglos, en los que nada sobra, y sin caer en facilismos la banda logra que cada tema se redondee sin necesidad de alardes, sino a través de recursos sencillos muy bien manejados. Son de llamar la atención los arreglos vocales, que más que ser el centro de los temas, son un elemento más de la composición y siguien la tónica de los demás instrumentos.
Les recomiendo ampliamente este material, ideal tanto para público en general como para melómanos de corazón, les aseguro de la delicadeza de las voces, la fineza de sus arreglos de cuerdas, sus guitarras acústicas, pianos y aderezos electrónicos los cautivaran.
Para descargar haz click en el título de la canción.
Este es el primer disco de uno de mis músicos favoritos, Keigo Oyamada, mejor conocido como Cornelius. Contrario al sonido del disco con el que lo conocì, el excelente ‘Fantasma‘, este álbum es menos experimental, pero mucho más fresco y fluído que algunos de sus discos posteriores. Es también el disco en que se le nota más la infuencia de la música pop de su natal Japón, influencia que se ha diluído mucho en sus producciones recientes, en las que ha apostado por un sonido más ‘internacional’.
Debo reconocer que cometí el error de despreciar incialmente a este disco, al escucharle un par de sus temas y notar sus diferencias con el Cornelius que me sorprendió, hace ya mas de 10 años. Pero al oìrlo completo hace un par de días mientras trabajaba en un diseño, el disco acabó influenciando mi trabajo y poniéndome de muy buen humor, y se ha vuelto el disco que más he escuchado durante la semana. No cometan mi error y dénle una oportunidad, verán que es a pesar de sus 15 años de vida, es un disco que se oye igual de vigente que en los 90’s.
Para descargar haz click en el título de la canción.
Revisando mi disco duro me he topado con este disco que al principio no me ha emocionado mucho, pero a partir del track 3 ha llamado mi atención. El álbum no tiene la consistencia de los grandes discos, pero tiene varios temas que valen mucho la pena y seguramente le gustará a más de uno, aquí les dejo una reseña que si bien es muy positiva, y no menciona los puntos flacos del disco, ilustra muy bien lo que es este material que ha sido mi grata sorpresa de la semana.
Radical Face es el proyecto solista de Ben Cooper, mitad de Electric President (la otra mitad es Alex Keane). Alejado de los beats, en Ghost nos entrega un disco de canciones íntimas, la mayoría de un folk cuidado y detallista, generoso en el uso de pianos, violines, banjo y una voz susurrada que nos lleva de la mano a pensar en los propios fantasmas personales impregnados en las paredes de nuestro hogar. Y es que el tema que genera este disco es la pregunta ¿y si las casas tuvieran recuerdos? ¿y si las historias particulares de las personas que viven en ellas se impregnaran en sus paredes? ¿Cómo sería si los fantasmas de nuestras vivencias se juntaran con los de otros, y todos habitaran en estas cuatro paredes? Cooper juega con esta idea y va tejiendo pequeñas historias, etéreas, potentes o susurrantes, todas de una gran belleza y emotividad. (Super 45)
Para descargar haz click en el título de la canción.
Fujiya & Miyagi es un trío de Brighton formado, por Steve Lewis, David Best y Matt Hainsby. Formado en el año 2000 se declaran altamente influenciados por bandas de Krautrock de los 70’s y bandas de electrónica de los 90’s.
Producen una música engañosamente sencilla, y en parte ahí radica su mérito, en lograr que una mezcla de influencias tan ricas suene tan accesible, una mezcla que la que tienen cabida multitud de sonoridades que oscilan entre una indietrónica pop intimista y un postrock experimental a la ‘Piano Magic’, una mezcla en la que sus influencias son más que evidentes y sin embargo logran un sonido tan distintivo que sorprende, en resumidas cuentas un gran propuesta, y este su segundo material, un gran disco.
Fujiya & Miyagi - Ankle Injuries
Para descargar haz click en el título de las canciones.
Acabo de leer en L.C. Boxset, que Portishead ha hecho una presentación exclusiva de poco más de media hora de su nuevo disco ‘Third’ para ‘Current TV‘. El video es sencillo y en algunas cosas similar al que subiera Radiohead a YouTube, pero tiene una mejor producción, no es algo tan casero como lo de Radiohead.
El nuevo disco de Portishead debe salir a la venta el 29 de Abril en USA, pero ya anda rolando por la red desde hace un par de semanas. Si no has escuchado nada de este nuevo material este video es un excelente forma de conocer lo nuevo de esta histórica banda, les puedo adelantar que su sonido es un poco diferente pero mantiene esa atmósfera oscura muy característica de ellos, gracias a la voz de Beth Gibbons y las guitarras que por momentos parecen lamentos. El nuevo material tiene buena pinta, chequen el video y compruébenlo con sus propios oídos.
Este es un disco que posteé hace ya tiempo pero que al mudarme al nuevo servidor se perdió. En ese entonces el disco era una novedad que pocos conocian, pero ahora es todo un éxito y ha dado pie a varios singles, discos de remezclas y una continuación, y al parecer todavía da para más. Aquí les dejo el post tal y como lo escribí hace ya tiempo, por si alguien todavia no ha escuchado este gran disco:
“Estamos ante un futuro clásico de la primera década del siglo XXI, justo cuando todos pensamos que UNKLE ya no daba para más, James Lavelle, el hombre tras el proyecto, nos sorprende con un disco que se equipará con el que fuera su disco debut, Psyence Fiction.
James Lavelle, un reconido e innovador dj, presentó a finales de los 90’s su nuevo proyecto: UNKLE, una mezcla de ritmos electrónicos, con fuertes influencia del hip-hop, y sonidos de varias vertientes de rock. El disco fue todo un éxito, tanto por su propuesta como por la pléyade de músicos invitados con que contaba.
Desgraciadamente desde ese entonces Lavelle vino a menos, ya que el segundo disco de UNKLE no logró el éxito y reconocimiento de su antecesor. Pero Lavelle sorprende a todo mundo con este álbum en el que le da un giro al sonido de su proyecto, enfocándolo más hacia su lado rockero y alejándolo de su lado electrónico original, dando como resultado una colección de canciones vanguardistas llenas de energía que te enganchan desde el primer minuto del disco para no soltarte jamás.”
Este banda británica de electropop tiene una propuesta justo en el medio entre lo accesible y lo experimental, y con su disco ‘Warning’ logró realmente ser todo un éxito internacional. Este tema es parte de ese disco y un muy buen ejemplo del lado accesible de su sonido.
Para descargar haz click en el título de la canción.
Por bonzopoe