Miguel Mateos es sin lugar a dudas unos de los argentinos más importantes del movimiento de rock en español de los 80’s y 90’s. Muchos temas suyos se han vuelto clásicos y como tales permanecen vigentes, mientras que otros denotan ya el inexorable paso del timpo. Sin embargo algunos temas suyos no muy conocidos parecen dar pelea y se resisten a oírse de antaño, y este, ‘Los atacantes del amor’, es uno de ellos.

Esta canción, que en realidad es un tanto atípica dentro de la discografía de Mateos, viene dentro del disco ‘Atado a un sentimiento’, es de mis favoritas y a la distancia ahora considero que nunca tuvo la difusión que su calidad ameritaba, a ver que opinan ustedes.

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Esta es una excelente demostración animación y vfx a cargo de David Altobelli. Se trata de un video realizado para la canción ‘We own the sky’, del grupo francés M83.

Este video participó en el concurso que realizó M83 en conjunto con YouTube para encontrar el mejor video para este tema. El video no ganó, pero no por ello deja de ser interesante y un muy buen trabajo, que lo disfruten.

M83 – We Own the Sky from David Altobelli on Vimeo.

Vía: Fubiz

Esta es una banda de Toronto que me ha parecido muy interesante, más que nada por la filosofía que hay detrás de su propuesta. Formada por Brian Borcherdt y un número inestable de colaboradores, crean música partiendo de una sencilla pero ambiciosa premisa: crear música electrónica moderna sin laptops ni ninguna tecnología avanzada.

Para lograr esto se valen de todo lo que pueden, inluídos juguetes, teclados infantiles, teléfonos viejos, etc. Lo importante es el sonido que el objeto emita, sin importar que tan extraño o inusual sea este.

Otra particularidad del grupo es que improvisan constantemente y rara vez ensayan antes de dar un concierto o entrar al estudio. Lo que han grabado hasta el momento solo alcanza a dar una idea de lo que es su sonido, ya que su fuerte son las presentaciones en vivo, así que si tienen la oportunidad de ir a algunas de sus conciertos, aprovéchenla. Para darles una pista de su sonido aquí les dejo el que me parece que es uno de sus mejores temas, que lo disfruten.

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David Kosten es Faultline, un proyecto de música electrónica tan interesante que cuenta con la participación de varios pesos pesados, como Chris Martin de Coldplay, Michael Stipe de R.E.M., Wayne Coyne de The Flaming Lips y Nick McCabe, quien fuera parte de The Verve.

‘Your love means everything’, su segunda producción, es un disco con un 50% de temas instrumentales y otro 50% con vocales. 12 temas plagados de dulces, agónicos, e intensos tonos de voz; atmósferas ambientales, delays permanentes, y sutiles secuencias.

Su sonido nos recuerda por momentos a Múm, por momentos a UNKLE y a DJ Shadow, pero también suena por momentos al rock de los 70´s (por ahí se sienten tintes del rock progresivo de Yes) y el estilo de las vocales de esos años gracias al estilo de algunos de los músicos invitados y por las atmósferas creadas por Kosten.

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Este es el segundo trabajo de Helios, y se gana a pulso el adjetivo de ‘bello’. Helios crea música para el alma, y es poseedor de una estilo atemporal que mezcla el ambient, el postrock, el new age, el IDM y el rock instrumental,sin embargo el sonido de esta propuesta de origen japonés, está más allá de géneros y estilos, y no hace falta ser un conocedor para dejarse llevar por su música, y difrutar de sus notas y acordes.

A través de guitarras folkies, teclados evocadores, algunos elementos electrónicos y variadas, mesuradas y bien logradas percusiones, Keith Kenniff, el hombre detrás de Helios, teje melodías que parecieran ser el soundtrack de alguna película memorable, y que invariablemente te transportan a escenarios lánguidos y serenos, a atmósferas etéreas y lúdicas, a recuerdos gratos y sueños añorados. Si te gusta el postrock ligero, la música clásica contermporánea, la electrónica suave, el folk o simplemente la música tranquila, este disco seguramente te va a gustar.

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Este es un disco que me ha encantado por la dulzura que emana en todos sus temas, se trata del más reciente material de la cantante, compositora y multi-instrumentista Hirono Nishiyama, que cuando trabaja en solitario ser hace llamar Gutevolk.

La voz casi infantil de Nishiyama se deja escuchar sobre muy bien logrados arreglos en que se mezclan varias vertientes de música electrónica con alt folk, soft rock, bossa nova, jazz y pop. El resultado es un sonido dulce, por momentos melancólico y muy agradable al oído, pero a la vez bastante experimental.

Pero no hay nada como escuchar la música de esta nipona para poder entender su propuesta, simple y dulce pero compleja y un tanto oscura a la vez, espero la disfruten.

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Telefunka es la banda mas prometedora de la electronica tapatia, con una mezcla de house, jazz y ritmos latinos la banda se gano una nominacion en los premios latinos de MTV como mejor banda independiente. Han alternado con Deep Dish, Massive Attack, Junkie XL entre otros ademas de que su nueva produccion grabada en Argentina, cuenta con colaboraciones de Gustavo Cerati (Soda Stereo), Adrian Dargelos (Babasonicos) y Leo Garcia entre otros.

Su disco debut, Electrodoméstico (2004), está emparentado al sonido de Kruder & Dorfmeister, Bluetech, el Sacrebleu de Dimitri form Paris y St. Germain. Aunque también remite a Los Tijuana Brass, la alucinación de Esquivel y al jolgorio de los venezolanos Los Amigos Invisibles. Sin embargo y a pesar de ser un grupo instrumental Telefunka da especial importancia a la parte melódica que recae en el sax tenor de Giancarlo y el violín de Daniel, dándole al proyecto un sentido más orgánico y alejándolos así de perderse en el montón de proyectos que simplemente suenan genéricos. Electrodoméstico es un disco fácil de escuchar pero no por eso poco elaborado. Con la premisa de menos es más, Telefunka origina sus beats con programaciones sencillas y eficaces que permiten una gran libertad para el juego establecido por el sax y el violín.

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El grupo que solía acompañar a DJ Shadow, lidereada por Malcom Catto, ha sacado un disco verdaderamente interesante, y que sorprende por la cantidad de influencias que hay en él. Encasillarlo en un género es misión imposible, a lo más que podemos aspirar es a enlistar los géneros mezclados en él, y eso ya es una tarea de consideración.

Sobre una base de jazz, los británicos de The Heliocentrics tejen música étnica, funk, hip-hop, electrónica, sicodelia, avant-garde, downtempo y un par de cosas más, para lograr un sonido único y verdaderamente sobresaliente que vale la pena escuchar, háganlo y verán que en mis palabras hay algo de razón, son de lo mejor que he escuchado recientemente.

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Esta es una banda que descubrí recientemente, y este su primer y único material hasta el momento. El nombre de la banda está inspirado en una frase del escritor Aldous Huxley, y está lidereada por el compositor Ben Frost, quien se hace acompañar del instrumentista e ingeniero Daniel Rejmer, el bajista y guitarrista Andy Hazel, el violinista Russell Fawkus y el baterista Jova Albers.

El sonido de la banda es accesible, traquilo y muy cinemático, y puede describirse como un mezcla de postrock, con sencillas programaciones electrónicas, arreglos de cuerdas y atmósferas dark ambient que le dan un sello muy particular. Si te gusta el ambient, la música clásica contemporánea, el rock instrumental o el postrock, esta música te resultará ideal para escuchar de fondo mientras trabajas, o para relajarte con una copa de vino, y todo a media luz.

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Juan MaClean empezó en la música como parte de una extinta banda de Dance Punk originaria de Rhode Island, y fue por esos años que conoció a James Murphy de LCD Sundsystema y fundador de la disquera DFA. Pero al desintegrarse la banda MaClean decide retirarse del medio y se mete a la universidad y hacer una vida fuera de la farándula, hasta que Murphy, con quien nunca perdió contacto, lo convenció de darle una segunga oportunidad a la música, y de a poco a poco finalmete nació su primer y muy bien recibido debut titulado ‘Less than human’, del que se extrae este que es probablemente su tema más conservador pero también puede que el mejor logrado, espero lo disfuten.

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