Insonaciones

Brett Anderson - Brett Anderson

Brett Anderson, el vocalista de la extinta banda Suede, saca finalmente su primer disco en solitario y si bien no resultó ser lo que muchos de sus fans esperaban, sale bastante bien librado gracias a lo interesante de su propuesta y la ejecución de esta.El disco tiene carácter propio, aunque por momentos baja de nivel y nos deja con la sensación de ser un gran disco que se quedó en el camino. El álbum exuda melancolía y apuesta por la ausencia de las guitarras eléctricas, los arreglos orquestados y serenos, una muy buena interpretación vocal por parte de Anderson y composiciones con gancho suficiente como para atrapar a más de un crítico. En resumen un buen disco, que a pesar de dejar a algunos fans insatisfechos, rebosa calidad.

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Fink - Distance and Time

Finian Greenhall, mejor conocido como Fink, es un caso interesante, se formó en medio de la cultura del trip-hop y los dj’s, pero no es hasta que se lanza como cantautor que logra trascender, y de que forma. En medio de un boom de nuevos intérpretes, algunos de ellos bastante cuestionables, Fink suena diferente, su música tiene reminiscencias de su pasado en el trip-hop, y hay un tono desafiante en su voz, que le da un sello muy particular a su música.Letras reflexivas e intimistas, arreglos oscuros, densos, acústicos y mínimos, una que otra capa de sonidos electrónicos atmosféricos, una voz enérgica y a la vez melancólica, y una tensión siempre constante en los temas caracterizan el sonido de este, su segundo disco como solista, un álbum de dark-indie-folk calificado por muchos críticos como de los mejores del año, y yo la verdad, coincido con ellos. 

Boduf Songs - Lion devours the sun

La música siempre ha sido una manera de dejar salir nuestras emociones, y mientras muchos expresan con ella su júbilo y/o alegría, otros la usan para exorcisar sus demonios, y Boduf Songs es uno de esos casos, uno de esos arroyos alimentados de heridas, de infiernos íntimos.El hombre detrás del proyecto se llama Mat Sweet, y en este disco folk oscuro de naturaleza netamente intimista y minimalista, nos entrega un puñado de confesiones sin concesiones que calan como lluvia fría y sorprenden por depender tan solo de una guitarra acústica y una voz cuasi-sombría, para crear canciones estremecedoras en todos los aspectos, perturbadoras por momentos, pero definitavemente hermosas.

Caetano Veloso - Fina Estampa en Vivo

Caetano Velosos es uno de los músicos más respetados e influyentes de Brasil, y me atrevó a decir que de toda latinoamerica, su música ha oscilado siempre entre los sonidos y ritmos tradiconales y la experimentación, por lo que es dueño de una discografía por demás notable. Sin embargo en 1994 hizo algo diferente, grabó un disco con algunos de los temas más representativos de latinoamerica, ¿cuál fue el resultado?, una verdadera joya.Años después, no conforme con el regalo que nos había dado, graba una presentación en vivo del álbum haciéndose acompañar solo de arreglos mínimos de cuerdas, una guitarra acústica, y una cuantas percusiones, dejando todo el peso del álbum en su voz, ¿el resultado?, una joya aún mayor.

En esta ocasión no les dejo temas para escuchar, sino un video del tema de Tomás Méndez, Cucurrucucú Paloma, que inmortalizara Lola Beltrán, interpretado por Caetano durante la grabación en directo de este álbum, si no les eriza la piel no bajen el disco. 

Pokett - Crumble

Pokett es la creación de Stephane Garry, un músico francés que después de colaborar con varios proyectos, decidió crear el suyo en compañía de otros 3 músicos. Pokket es una banda de folk que hace una música introspectiva, fina e intimista llena de agridulce melancolía, partiendo de bases acústicas, elaboradas casi artesanalmente, y reforzadas con finas manipulaciones digitales y tenues atmósferas electrónicas por momentos casi imperceptibles.Al escuchar el disco destacan inmediamente la delicadeza de los arreglos de piano y guitarra acústica y la voz de Garry, mientras al fondo uno puede detectar violines, finas programaciones, violoncelos e incluso un vibráfono, que crean 10 piezas, 10 filigranas sonoras que son un deleite de principio a fin. Es este un disco para paladear lentamente, un disco para cerrar los ojos y dejarse un llevar, un disco ideal como música de fondo para crear recuerdos, sencillamente un gran disco.

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David Lanz - Christofori’s Dream

David Lanz es uno de los pianistas más conocidos del mundo, y uno de mis favoritos. Se encuentra catalogado dentro del género New Age, aunque su música abarca géneros que van desde el jazz y la música clásica contemporánea, hasta el pop. Este es su disco más elogiado y más conocido, y en él, como en la mayoría de su trabajo, usa arreglos de acompañamiento sencillos solo para acentuar ciertas partes de los temas, cuidando siempre que no le roben protagonismo a su piano. Espero disfruten este disco verdaderamente indispensable en toda buena colección. 

Promise and the Monster - Transparent Knives

Promise and the Monster es el nombre del proyecto personal de una tímida chica sueca llamada simplemente Billie, y es uno de mis últimos hallazgos. Billie es poseedora de una voz que podríamos calificar de reservada, tímida, y un tanto inocentemente dulce, sin embargo interpreta una música llena de tristeza, introspección, melancolía e incluso oscuridad. Los arreglos de sus temas se apoyan principalmente en guitarras acústicas soportadas y acentuadas por eventuales y modestos arreglos de cuerdas , uno que otro instrumento acústico, un arpa, y coros realizados por ella misma.Billie es un ser de apariencia frágil y misteriosa que interpreta una música hermosamente oscura, con todo lo contradictorio que esto pueda sonar, es como esos brillos momentáneos que uno ve entre las tinieblas, como esa luz al final del túnel que nos revela que la oscuridad también es capaz en hipnotizarnos con su belleza, es un ser que vive entre cuchillos transparentes, como lo indica el nombre de este su brillante primer disco.

Anthony and The Johnsons - I Fell in Love with a Dead Boy EP

Este es el disco con el que Anthony Hegarty, líder de Anthony and The Johnsons, comenzó a labrar su fama actual y la de su grupo, ya que gracias a este EP, grabado en el 2001, Lou Reed lo firmó para su disquera y a partir de entonces colaboró con él en varios temas. Aquí les dejo de nuevo a uno de mis interpretes favoritos, que lo disfruten.

Klima - Klima

Angele David-Guillou, la voz de Piano Magic, lanza su primer disco en solitario con su sobrenombre de Klima, y se saca un diez. En esta producción la hermosa voz de Angele no extraña la ausencia de los arreglos de Piano Magic y hace descansar su voz sobre finas construcciones sonoras de corte minimalista generando ambientes en los que lo acústico y lo electrónico se funden de manera casi lasciva.La música de Klima es etérea, envolvente, un susurro hipnotizante y sugerente del que es difícil escapar, pero es también una música inteligente y calculada en donde cada nota tiene su porque y su peso dentro de cada uno de 11 temas de minimalismo electroacústico que componen este disco, un disco atemporal, hermoso y subyugante, lleno de pequeños grandes detalles que lo vuelven único.

Richard Hawley - Late Night Final

Este es el tercer trabajo del británico Richard Hawley, un cantante que pertenece a una especie en vías de extinción, los crooners. Para hacerse una idea de que es un crooner recuerden el estilo que le imprimía Elvis a sus famosas baladas, como Are you lonesome tonight?, o al estilo de cierta parte de las discografía de Roy Orbison; a este peculiar y a veces menospreciado género pertenece Hawley.En este disco de nuevo predominan los arreglos sencillos y el sonido acústico que crea atmosféricas melodías que sirven de soporte a la peculiar voz de Hawley, quien aunque en esta producción se toma algunas libertades, logra de nuevo crear un buen disco, algo ya común en él.