Insonaciones

La canción del día: Karen Ann - Au Coin Du Monde

Karen Ann, es una chica israelí críada en Holanda y originalmente afincada en Francia, que se ha mudado a los Estados Unidos a raíz del éxito internacional que logró con su álbum de 2004 “Nolita”. Sin embargo esta joven interprete de la chanson francesa ya hacía buena música desde antes, y este tema, extraído de su álbum del 2002 títulado “La disparition”, es prueba de ello.

3 Mother Funkers - Música para caminar con estilo…

3MotherFunkers es un proyecto de Funk-Jazz con influencias en el blues, hip-hop, soul, pasando por ritmos latinos y ritmos electrónicos interpretados de forma acústica. Radicado en Guadalajara, el grupo está influenciado por los sonidos modernos de los bares de acid jazz de NYC y Nuevo Orleans, lo cual da como resultado una música llena de cadencias rítmicas y rica en improvisaciones sublimes.El proyecto es encabezado por Alejandro “Kruppa” Saat Cobián, bajista y compositor principal del grupo. Cuenta con la participación de músicos distinguidos de la escena musical tapatía, incorporando elementos como una sección de metales, guitarra, batería, tornamesas y percusiones, entre otros instrumentos. En poco más de dos años de trayectoriael grupo se ha logrado posicionar en el gusto del público tapatío y la crítica especializada tras romper las barreras entre el jazz y el funk, sirviendo como plataforma de lanzamiento para el nuevo movimiento del funk-jazz en Guadalajara.

En junio del 2004, 3MotherFunkers lanzó en Guadalajara su album debut bajo el sello independiente ALLO Producciones. “Música para caminar con estilo…” es el título de esta obra integrada por 10 temas originales compuestos por Alejandro Saat y presentando una estética visual diseñada por el renombrado artista tapatío Ivan Puig. Siguiendo la tradición de los grandes discos del jazz clásico y moderno, el disco fue grabado “in session”, lo que significa que se grabó en vivo en el estudio sin doblajes ni audífonos bajo el mando de Alejandro Lepe Soto en los Estudios A.L.S. La mezcla del disco se llevó a cabo en los estudios Galápago Music por Guillermo Ramírez, productor del disco “Infinito Palmeras” de Galápago,recientemente galardonado por Radio France Internacional como el Mejor Disco Latinoamericano del 2003. (Fragmento de la reseña de Domi Bañuelos para la Revista CD Tips)

Yasushi Yoshida - Secret Figure

Este es un disco que no había escuchado completo, y ayer que estaba trabajando en la pc puse en mi reproductor de cds, ya que estaba algo estresado y quería escuchar algo tranquilo, al final el disco me relajó bastante y hasta me cambió el humor.

En este excelente disco, el compositor jápones, logra a base de piano y arreglos de cuerdas generar un sonido de lo más interesante y relajante. Esta producción ha sido muy bien recibida por la crítica, y la palabra que más usan al describirlo es beautiful (hermoso), y un servidor les da la razón. La música de Yoshida es calificada como Música Clásica Contemporánea, ya que no es New Age, aunque los solos de piano a veces nos recuerdan a los interpretes más acústicos de esta corriente, ni es propiamente Música Ambient, aunque las atmósferas que crea a veces se le asemejan, pero más allá de clasificaciones de géneros este es un disco altamente recomendable.

Reversiones: Cibo Matto - About A Girl (Nirvana cover)

Interesante cover de “About A Girl” de Nirvana, a cargo de las chicas de Cibo Matto; una reversión que más que un cover es toda una reintepretación del tema; vale la pena darle una escuchada.

Film School - Film School (2006)

Film School es un quinteto de San Francisco con influencias impresionantemente eclécticas (Pink Floyd, The Who, obscure electronica, metal, drone, alternative ’80s), un grandioso muestrario de la historia de la música que usa para crear un sonido muy maduro y contundente. La crítica los ha tratado muy bien y se les augura un futuro prometedor, por lo pronto aquí les dejo su disco homónimo, uno de mis más recientes descubrimientos.

Discografía de “Hope Of The States”

Los amigos de años, Sam Herlihy (voz/guitarra), Anthony Theaker (guitarra), y James Lawrence (guitarra) crecieron en el suburbio de Chichester en Sussex, Inglaterra, a finales de los años 80 y a principios de los años 90.

Para entretenerse, prácticamente se obsesionaron con el fenómeno del Britpop y al sumarse Paul Wilson (bajo) al grupo su amor por la música creció aún más, dando como fruto el nacimiento, algunos años después, en el año 2000, de Hope Of The States, nombre que tomaron del controversial libro de Albert Deutsch titulado “Shame Of The States”, publicado en 1948 y que ridiculizaba el sistema de salud mental estadounidense; la integración para esas fechas de Mike Siddell (violin) y Simon Jones (batería) completó la alineación de la banda.

La vida de la agrupación, una de las favoritas de la crítica especializada, fue corta, solo un par de muy buenos discos de los que les dejo algunos temas a continuación.

La canción del día: Trent Reznor - Driver Down (Lost Highway Soundtrack)

Este es un tema que Trent Reznor, el cerebro detrás de Nine Inch Nails, realizó como parte del Soundtrack de la película “Lost Highway” (1997), del que estuvo a cargo por petición del propio David Lynch, director de la cinta. El tema tiene el ya clásico sonido de Reznor, una mezcla de rock industrial, música electrónica y noise rock. Comienza de manera tranquila y poco a poco se le van incorporando loops y guitarras

hasta convertirse en una capa de sonidos yuxtapuestos en los que la batería de fondo y la guitarra líder ocupan el lugar de la voz, totalmente ausente en la composición. Al final el sonido empieza a perder una a una sus capas hasta acabar con el clásico piano de Reznor, acompañado de un inusual saxofón muy al estilo free-jazz.

Reversiones: Soda Stereo - Luna Roja (Soul Mix)

Reversiones: Julieta Venegas - Disco Eterno (Cover Soda Stereo)

Interesante versión de uno de mis temas preferidos de Soda Stereo, que lo disfruten.

Wilco - Yankee Hotel Foxtrot

Esta es una de mis bandas favoritas, y este, un disco comparable al “Automatic for the people” de R.E.M., la obra maestra que finalmente los acabó de poner en el mapa, lo irónico es que les costó mucho trabajo lograr que este disco saliera a la luz, ya que su disquera lo consideró poco comercial y no solo se negó a editarlo, sino que le dio su carta de retiro a la banda debido a este material.El grupo pasó meses y meses tocando puertas hasta que finalmente la disquera Nonesuch vio el potencial del disco y los contrató, lo demás es historia, el álbum fue aclamado por la crítica, se vendió muy bien, los fans del grupo crecieron de manera exponencial y la fama les abrió las puertas en donde se instalaron y permanecen hasta ahora.