Insonaciones

The Rakes - Capture/Release

The Rakes se formaron a inicios de los años 2000 y desde que empezaron a obtener fama moderada en 2005 han sido asociados con la escena post-punk/art-rock junto con Franz Ferdinand, Bloc Party, Maxïmo Park y The Futureheads. Varios de sus sencillos han figurado en las listas Top 40 del Reino Unido y son conocidos por su sentido de la moda y su particularmente distintiva forma de vestir: camisetas a rayas y suéters, vaqueros ceñidos y tenis negros.The Rakes escriben canciones sobre la vida laboral, rutinas mundanas y escapismo como lo muestran en su aclamado álbum debut Capture/Release, que les traigo en esta ocasión. 

Carta - The Glass Bottom Boat

Carta es una banda que hasta hace poco extrañamente no contaba con disquera, pero afortunadamente Resonant los firmó hace poco y ha editado su primer disco, el excelente The Glass Bottom Boat. El álbum tiene una madurez que sorprende, y tiene en el tema que le da nombre su momento más álgido, gracias a la voz de Sarah Bell. El resto del disco es totolmente instrumental, teniendo a la guitarra acústica como su principal estandarte.La música de la banda cae dentro de la categoría del post-rock, pero un post-rock amable en el que no hay cambios de ritmo ni guitarras estridentes, sino melodías que conducen al escucha a atmósferas ambient y casi acústicas sumamente relajantes, que seducen pieza a pieza, y que invitan a escuchar el disco una y otra vez.

The Montgolfier Brothers - Seventeen Stars

Este es el primer disco de este excelente dúo creativo formado por Mark Tranmer y Roger Quigley, y es un verdadero deleite. La música que hace este par de músicos ha sido calificada por algunos como cinemática, por tener más o menos la estructura que suelen tener las piezas de los soundtracks, otros la catalogan como pop fino, o pop elegante, pero más allá de las clasificaciones este es un disco de música hermosa, y yo no uso esa palabra con frecuencia para describir un disco.El disco contiene tanto temas instrumentales como con voces, todos ellos construidos sobre estructuras de piano y guitarra. Su música crea atmósferas llenas de melancolía a través de hermosas melodías que logran de manera impecable combinar tonos dulces y amargos, obteniendo un resultado casi magistral con la elegancia por bandera y la serenidad como principal fin.

Tool - 10,000 Days

Esta es una de mis bandas favoritas y este, su último disco, junto con Lateralus, es de lo mejor que han hecho. En esta ocasión Manyard James Keenan (el vocalista y líder de la banda) y compañía nos regalan un disco que sin apartarse de la línea de rock experimental y post rock que los caracteriza, se sumerge también de manera más marcada en los dominios del ambient rock y el rock progresivo.

Este es un disco que hay que escuchar de principio a fin, porque algunas piezas al escucharse solas parecieran no tener sentido, ya que no tienen la estructura convencional a la que estamos acostumbrados, pero cuando se les escucha como parte de todo el disco es que uno realmente puede apreciarlas al 100%. El nombre del disco es un homenaje a la madre de Keenan, quien pasó 27 años de su vida en sillas de ruedas, aproximadamente 10.000 días. 

The Clientele - God Save The Clientele

The Clientele nacieron en Londres durante 1997 bajo un fugaz formato de cuarteto, que rápidamente se volvió trío con James Hornsey al bajo, Mark Keen en la batería y Alasdair MacLean en la guitarra y las voces. Su música es un indie-pop lánguido, suave e intimista, de gran sencillez que vive en su propio mundo, un mundo invernal, tranquilo y que nos recuerda sonidos del pasado a pesar de estar enclavado en el presente. La banda tiene ya en su haber cinco discos, siendo este el más reciente de ellos.

Duncan Sheik - White Limousine

Duncan Sheik, un joven nativo Carolina del Sur, hace una música intimista y elegante con composiciones que mezclan melodías sencillas con suaves acordes clásicos, teniendo como principal sostén el piano y la guitarra. Este, su último álbum, White Limousine, ha sido calificado como uno de sus trabajos más personales, con claras referencias a cantautores como Nick Drake y a la primera época de Billy Joel. 

La canción del día: Espers - Riding

Espers es una banda por demás interesante, intrepreta una música folk muy particular, muy a la “amor y paz”, o sea muy retro-sicodélica, y ha logrado con solo dos discos consolidarse como una nueva propuesta en la que revisiona el sonido folk de los 60’s y 70’s dándoles una nueva frescura. Si te gustan Iron & Wine, Karen Dalton o Animal Collective, este grupo te va a gustar.

This Will Destroy You - Young Mountain EP

Este es un joven grupo de Post-rock instrumental de San Marcos, Texas, que ha logrado colarse en el gusto de los seguidores de este género, lo interesante del caso es que lo han hecho con este primer material que contiene solo 6 canciones que en realidad son sus primeros demos, lo cual es bastante notable, ya que por lo general los demos pasan por un proceso de pulido antes de llegar al escucha. Por todo esto hay muchas expectativas respecto a lo que estos chicos pueden lograr en el futuro, esperemos que sea mucho.

Reversiones: Cecilia Toussaint - Sácalo

Este tema, compuesto por el maestro Jaime López, y hecho un clásico por Cecilia Toussaint, originalmente es intreprétado a capella por ambos en sus presentaciones en vivo, acompañdos si acaso por algunos acordes de guitarra o algún sencillo arreglo de cuerdas en la parte final de la canción, pero en esta reversión Cecilia Toussaint el tema cuenta con un sencillo y muy bien logrado arreglo de principio a fin, en el que el piano es el protagonista principal. Lo más importante es que la esencia del tema y su interpretación se mantienen, cosa que no sucede en todos los temas del álbum Otro Lugar, de Cecilia Toussaint, del que se extrae este tema.

Aereogramme - My heart has a wish that you would not go

Aereogramme es una excelente banda escocesa que inició su carrera dentro de los terrenos del post-rock, pero con temas que no siempre carecían de voces, como sucede con muchos grupos de este género, en que los temas instrumentales suelen dominar, sin embargo la banda fue sufriendo poco a poco una evolución que culminó con este, su más destacado y a la vez último disco, ya que 4 meses después de que este saliera al mercado anunciaron oficialmente su próxima desintegración.

Este álbum ya no es propiamente un disco de post-rock, sino que su sonido es una mezcla de post-rock, rock experimental y rock progresivo, muy agradable al oído pero no por eso más comercial, en resumidas cuentas se trata de un muy buen disco, y la crítica especializada coincide en eso, que vale la pena escuchar.