Insonaciones

José Manuel Aguilera - Yendo al cine solo

Este es el primer, y único hasta el momento, disco como solista de José Manuel Aguilera, líder de La Barranca, y previamente miembro de Sangre Azteca, Nine Rain y Jaguares. Es un disco muy peculiar porque es el que marca la transición entre los cambios de alineación de la Barranca.Se realizó en el 2001, cuando el miembro de La Barranca que tocaba el violín, Jorge ‘Cox’ Gaitán, ya había abandonado el grupo, Alfonso André andaba de gira con Jaguares y Federico Fong se había marchado a Nueva York, donde radica hasta el momento. En ese entonces José Manuel se encontraba colaborando en la producción de un disco de Cecilia Toussaint, y vio la oportunidad ideal de rescatar algunos viejos demos y desarrollar algunas ideas que dieron pie al nacimiento de Yendo al cine solo.

En este disco Aguilera opta por los temas instrumentales (solo dos temas del disco tiene letra), partiendo del concepto de que puedan ser parte del soundtrack imaginario de películas inexistentes, y en su grabación colaboran los antiguos miembros de la La Barranca, André y Fong, y los que acabarían formando su nueva alineación, el guitarrista Alejandro Otaola (también miembro de Santa Sabina) y los hermanos Arreola, Chema y Alfonso, y de pilón un invitado de lujo en el contrabajo, Quique Rangel de Café Tacuba.

El sonido del disco es lidereado por la gran guitarra de Aguilera y es un deleite de principio a fin, un disco imperdible si eres fan de la Barranca o del trabajo de este que es uno de los mejores guitarristas de hispanoamérica.

Ventilader, buen indie mexicano

Buscando información de esta banda regiomontana me tope con esta reseña, así que en vez de esbozar una les dejo esta que describe muy bien su propuesta:Ventilader logra un equilibrio perfecto entre los instrumentos tradicionales y las programaciones, haciendo convivir con absoluta naturalidad las canciones y los temas instrumentales. Se muestra como un concepto con una coherencia y solidez difícil de encontrar. Sus canciones combinan texturas electrónicas con una sutil sensibilidad pop que le dan un bello tinte nostálgico. Las voces parecen un instrumento más que son aderezadas con capas de sonidos y ricas texturas en cada una de las melodías.

Daniel Plasencia

Descargar el Disco Completo

Y aquí hay un adelanto de su segundo disco, Ápice, recién salidito del horno:

Depeche Mode - Touring the Angel Live in México

Este es uno de los varios discos “Touring the Angel” que andan por la red, y su grabación se llevó a cabo durante la presentación de la banda en el Foro Sol del DF. El sonido es excelente y tiene tanto temas del nuevo disco como de sus producciones anteriores.

Elink: Depeche Mode - Touring the Angel Live at México Foro Sol Stadium.rar

Caspian - You are the conductor

Caspian es una banda de postrock de Massachusetts formada en 2003, y este es su primer disco. Su música es totalmente instrumental y se caracteriza por los muros de sonido que generan sus guitarras, que van de lo acústico a los sonidos atmosféricos con uno que otro toque de estridencia mesurada que rompe el ritmo y da riqueza y textura a sus temas. Para conocer más de esta banda puedes visitar su página en myspace.

La canción del día: Starsailor - Get out while you can

Banda británica, que a pesar de no ser de mis favoritas, sabe su negocio y construye muy buenas canciones, he aquí una prueba de ello:

Bonsur, electrorock argentino

Bonsur es una nueva banda argentina que no llega ni a los seis meses de edad pero que ya ha sido telonera de Placebo, y eso ya es todo un logro. Está formada por Andrés Dussel (bajo), Axel Báez (voz), Julián Semprini (batería) y Pablo Diez (guitarras).

Algunos odian su música y la tachan de comercial, argumentan que su disco solo contiene dos o tres temas rescatables y que lo demás es basura, y si bien es cierto que suena bastante comercial, eso no es necesariamente un defecto.Para quien escribe el grupo tiene un sonido muy sólido y definido, para ser su primera producción, gracias en buena parte a que algunos de sus integrantes tienen ya sus 10 años de experiencia tocando electrorock en una banda previa, y vale la pena darle un oportunidad al disco, que si bien tiene sus altas y bajas, sale bastante bien librado y deja al escucha con la inquietud de ver que más nos traerá la banda de cara al futuro, su consolidación con su segunda producción, o su despedida, esperemos que sea lo primero.

Posts relacionados y/o similares:
Black-eyed, de Placebo, a veces las segundas versiones son buenas

Nine Horses - Snow Borne Sorrow

Hay algo asombroso, intangible e inexplicable acerca del trabajo de David Sylvian. Desde que dejó a su banda original se ha embarcado en una muy exitosa carrera basada en su profunda voz fusionada con música llena de elementos del jazz y la electrónica. Para Snow Borne Sorrow creó una agrupación llamada Nine Horses, formada por su colaborador de años, el baterista Steve Jansen, y por Burnt Friedman, un artista de la electrónica con una enorme background a sus espaldas. Snow Borne Sorrow es un album construido cuidadosamente con gran atención en los detalles. Sylvian se muesta en el tan aventurero como siempre pero con la experiencia que dan los años, creando un sonido colorido y detallado en el que prevalecen las letras emotivas junto con una ecléctica mezcla de sonidos desconocidos que escapan a las definiciones tradicionales de estilos. Mientras los sonidos electrónicos densos dan soporte al sonido del disco, la batería y programación hacen respirar al este. Un disco en que podría etiquetarse de “jazz lounge electrónico cinemático acústico”, lleno de arreglos minimalistas y voces femeninas en los coros haciendo contrapeso a la característica e incondible voz de Sylvian. Un disco que se distruta de principio a fin y que resulta un verdadero deleite a los oídos, recomendable para los amantes del buen jazz cantado y de la música electrónica tranquila.

Low - Drums and Guns

Low regresa con nueva alineación, nuevo disco y nuevo sonido. Superados los problemas de salud de Alan Sparhawk, y con la inclusión de Matt Livingston en el bajo, en sustitución de Zak Sally, nos presentan su nueva producción titulada Drums and Guns, en la que desarrolla un fino sonido minimalista aderezado con una que otra pizca de música electrónica.

Uno reconoce a Low desde la primera pieza, pero conforme avanza el disco uno descubre dos cosas, la primera son las letras cargadas de crítica social y política a la realidad actual que vive la sociedad norteamericana, y la segunda es un sonido muy bien definido logrado con un mínimo de elementos. Este nuevo sonido de Low carece casi completamente de guitarras y deja el protagonismo a las voces, a un bajo con una gran presencia, a una muy mesurada batería y a algunos discretos arreglos de cuerdas y loops y sonidos electrónicos, que más que ser protagonistas ponen su grano de arena en las construcción de atmósferas que recorren al disco de cabo a rabo.En lo personal Low a veces me ha parecido un poco denso y hasta cansado en algunas producciones, pero este disco no tiene desperdicio y es muy disfrutable incluso para aquellos no familiarizados con la banda. Me han parecido en lo personal muy interesantes los temas que les dejo más abajo, aunque en realidad todo el disco es excelente, pero si me dan a escoger me quedo con Belarus y con Murderer, esta segunda destinada a convertirse en uno de sus clásicos.

Low ha evolucionado de nuevo, bienvenido sea el nuevo Low; los maestros de lo mínimo están de vuelta con traje nuevo pero del mismo estilo de siempre, y en este medio pocos logran evolucionar siendo fieles a su sonido sin quedarse en el camino; Low es de esos pocos elegidos.

Las Leyendas: Yes - Shoot high aim low

Yes es una banda que en realidad no necesita presentación, ya que forma parte de la historia del rock, en particular del rock progresivo de la que es, junto con Pink Floyd, principal exponente. Sus mejores años son los de sus inicios, a finales de los 60´s y principios de los 70´s, y tiene un resurgir a finales de los 80’s y principios de los 90´s cuando una nueva alineación genera un sonido menos experimental y más accesibles para las masas de ese entonces. Dos discos destacan de esta época, el ya clásico 90215 y Big Generator, y es de este último que extraímos la canción de hoy, uno de los temas que a pesar del paso del tiempo sigue oyéndose muy contemporáneo.

Piano Magic - Part Monster, un gran disco.

Piano Magic, la banda liderada por Glen Ashley Jhonson nos presenta su 7° disco, en el que se aleja de las influencias electro de su producción anterior y vuelve al rock, que si bien no ha sido una constante en su producción, que ha variado de disco a disco, principalmente por la rotación de los integrantes de la banda, es tal vez su sonido más natural.

En esta producción presenta temas oscuros, melancólicos, incluso sombríos, de sonido cercano al low core y al postrock, otros intimistas, y otros en los que las guitarras se dejan sonar muy clásicas sobre atmósferas dinámicas de melodías sencilllas y sugerentes. El resultado final es un disco muy balanceado y muy bien logrado que viene a confirmar, una vez más, la gran calidad de esta cameleónica banda europea.

Para descargar haz click en el título de la canción.